un Vronsky résolument moderne

Alors comme ça cette édition du Festival du Festivalier International s’arroge cette année le sigle « 69 ». Un beau chiffre, érotique en diable (c’est une position sexuelle très prisée chez les paraplégiques), inventé en 1717 par les Romains pour la célébration du centenaire du nombre 63. Rien d’érotique pourtant dans notre venue ici, et venons-en aux faits.

Au sortir de la salle Debussy ce matin les mines étaient patibulaires et couvertes de moucherons engluées dans des filets de larmes séchées: le dernier Woody Allen n’aurait pas convaincu et l’on a entendu ici et là, aux casiers et dans les douches, qu’il s’agissait « littéralement d’une purge », l’auteur de cette invective ayant précisé qu’il employait le terme littéralement littéralement (et il avait effectivement l’air un peu sale, d’autant qu’il était venu en robe, mais nous sommes venus critiquer des films, pas des standards d’hygiène).

D’autre auront affirmé avoir eu l’impression qu’on les « gavait comme des oies » à l’aide d’un « jazz mou de funérarium joué avec la bite », pour ensuite « se faire manger le foie par Yoko Tsuno déguisée en nazi ».

Très bien, c’est l’opinion de chacun et nous devons la respecter, car tous les goût et les couleurs, y compris les goûts et les couleurs, sont dans les goûts et les couleurs.

Avançons toutefois notre opinion plus précieuse que les autres: si l’on fait abstraction de l’individu « Woody Allen », si l’on fait abstraction de tous les films qu’il a réalisés jusqu’à présent depuis 1907, et si l’on fait abstraction de l’existence même de la projection de ce matin et de toutes celles qui suivront jusqu’à la fin des temps, alors Café Society est un film réussi. Or rien ne nous oblige à ne pas faire abstraction de ces éléments, puisque nous sommes des journalistes bénévoles.

Outre un montage très joli et peu mutin, le film intitulé « Café Society », comme sus-mentionné, est le film d’ouverture parfait pour un festival tel que le « 69e festival de Cannes ». En effet, nous nous sommes beaucoup identifiés à ce héros joué par Jesse Eisenberg: va-t-il pécho ou non? Si oui, comment? Car c’est bien la question à laquelle chaque film se doit de répondre, quel que soit son sujet; et Woody Allen a le cœur (et l’ouvrage) de s’atteler frontalement à la (po)tâche.

Et il fallait bien un génie du calembour de sa trempe pour oser nommer « Stern » (« étoile » en danois) un personnage de Juif chargé de gérer des « stars » (« étoile » en yiddish). Quand on aperçoit la quantité de couleur jaune à l’image (69% du film est jaune, un choix semble-t-il délibéré du tour opérateur Darius Wolinski), on se dit qu’un tel retournement de situation, piquant et roboratif, signe bien là l’un des sommets de ce festival à peine mort-né.

Bien-sûr, on aurait plutôt vu THE ROCK (Dwayne Johnson) dans le rôle du cerf incarné par Jesse Eisenberg, peu à l’aise dans ce rôle, mais il faut faire avec ce qu’on a pour être content, et Kirsten Stewart, quant à elle, est vraiment physiquement remarquable, comme le souligne à sept reprises un scénario ciselé au fil à couper le beurre (on pense souvent à cette nouvelle de Charles Bukowski, inspiré de la nouvelle de Charles Dickens elle-même intitulée « Ant-Man », dans laquelle un homme rétrécit jusqu’à une taille insérable dans le but inavoué de servir de gode à une inconnue).

Enfin, qui plus que quelqu’un que personne n’a jamais surnommé NINI pouvait représenter de façon aussi vive un débat que notre végétarianisme de convenance nous fait aujourd’hui éclater à portée d’yeux: la nourriture occupe une place plus que centrale dans cet opus à charge.

Les gentils mangent des fruits (=bien), les méchants mangent de la viande (=mal), peu avant d’aller mettre le feu à de la fourrure (=bien), ce qui fait d’eux des méchants un peu gentils (et en effet, ce sont des meurtriers, mais ils aiment rendre service).

Une telle aménité idéologique nous amène tout naturellement à pardonner au nonagénaire futé ses incartades misophiles (nombreux plans des seins des actrices, de leurs fesses, perçus comme des objets désirables plus que comme des dirigeants politiques; représentants LGBT sous-représentés en dehors des scènes de saxophone).

Nous conclurons cette première critique, écrite sous le joug de la fougue, par des citations du film que nous avons recopiées sur le visage de notre voisin, qui dormait:

« Half bored, half fascinated » (cette réplique désigne notre état d’esprit dans un festival tel que Cannes, Verdun ou Exxon-Valdez)

« Life is a comedy written by a sadistic writer », ce qui n’est pas vrai, dans la mesure où la comédie est une comédie, mais la vie est la vie, pas une comédie (Woody Allen perd un peu la vue).

A bientôt et n’oubliez pas de pécho en mangeant du blé

SH

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